从小到大，她把那些无法被现实消解的情绪，一笔一笔藏进画里。她的笔下，有解离的身体、冰冷的机械齿轮、探索自我的少女。

她用画笔描绘情绪，记录Z世代艺术家的创作轨迹：一个在孤独中成长的女孩，在不被理解的缝隙中，一点一点拼接出自己。

陈嫣冉不必回答评论区那些无聊透顶的的问题。

但她或许可以回答，陈嫣冉是谁？

以下是陈嫣冉的讲述。

粉色海豚

我从小就是个自我意识很强的人。上幼儿园的时候，别的小朋友都能很顺利地融入集体中，一起滑滑梯、在课间嬉闹、结伴去厕所。而我总是坐在一旁的椅子上，看着他们。

大部分时间里，我都抽离在生活之外，扮演着一个观察者的角色。相比于参加集体活动、融入集体生活，我更爱观察大家的想法和反应，就像个局外人。

在很小的时候，我就已经有了自我意识的觉醒。比如幼儿园阶段开始我就已经有了性别意识，那时候午休还是男生女生在一个房间，我印象特别深刻，午休的时候，有小朋友想去厕所，只能用在房间中央的痰盂，所有人都看得见。

没有任何同学觉得这有问题，只有我一个人不理解。

类似的事情还发生在画画上，每次老师命题时，我从不照搬标准答案，总是按照自己的想法去表达。

陈嫣冉早期创作

有个课题是“沐浴在阳光下”，大家对此的理解都是人们在阳光下生活得挺开心的，但我真的画了一个在阳光下洗澡的人。还有次老师让我们画海豚，大家都画了蓝色的海豚，只有我画了一只粉色的。

有些老师会觉得我在脱离常规，想让我循规蹈矩，就像其他的同学那样。

但成长过程中，家人一直很注重培养我的想象力。大概四五岁的时候，我爸妈就开始给我放一些对于05后来说年代久远的动画，像是《鼹鼠的故事》《史努比》。

《史努比》

有次我小姨买错光碟了，把《史努比》买成了《蜡笔小新》。它让我对动画有了新的认知。

小新和大部分动画片的主角不一样，他是一个很懒散的人，只想把自己的生活过好，过得有趣。在很多集里，小新做的都是自己特别喜欢的事情，像是给自己的小狗小白做一间房子。

陈嫣冉做手工，来自@陈嫣冉 ChloeChen

看完《蜡笔小新》之后，我才意识到，原来动手做手工能给人带来一种满足感，也能充实我的生活。从此，我很坚定我以后就想做动画。

一个赌注

如果说《蜡笔小新》是我的启蒙动画，那一些冷门、带点怪诞感和实验感的作品，则为我打开了动画的第二扇大门。这些动画大多发行于一九八几、一九七几年，年代古早，很少人有观看，几乎也没有什么评价。

十二三岁，进入青春期之后，我开始成批地找小众动画和漫画来看。那个时候图书馆里，借得最多的是《哈利·波特》，只有我总是捧着一本又一本画风奇特的漫画在那看。

我很喜欢这种超现实、梦魇般的感觉，还因此迷上了日本惊悚漫画。课间休息时间，别人看的都是老师推荐的必读书目，而我总会偷偷阅读这些充满怪诞感的作品。

来自@陈嫣冉 ChloeChen

当时我看了大概一二百部这种类型的动画，我很喜欢这种独特的内容，越是没人想看的片子，我就越想去看，我想看它到底是什么样子的。

那段时间里，我偶尔会感到孤独。当时我在上初中，有尝试着跟同学们建立联系，但我们的喜好太不一样了。大家都在追赶流行，喜欢追星，爱看男团、女团，但我觉得这些特别无趣。

慢慢地，我开始珍视这种思想上的独处，在这种状态下，我不仅更加了解自己，也能看清自己真正喜欢的东西是什么。

但不是所有的问题我都能处理得来。因为个人意识比较强，我当时总是一个人行动。

在学校，我不擅长理科，我真的努力学了，但就是难以达到理想的状态；相比之下，画画对我来说是容易且擅长的事，我也更喜欢这份表达的自由。

再后来，病毒爆发了，我开始在家上网课，闲暇的时间，我都可以在家里画画。

创作中的陈嫣冉

那段时间里，我还看了很多电影，大多是法国实验电影。我原本就喜欢看电影，那时候刚好空出很多时间，看得越来越多，也越来越小众。

我被它们那种不循常规的表达吸引住了：它们不像传统的电影那样有清晰的叙事结构，而是更注重气氛和情绪的节奏，很多镜头都像梦一样失重。

那些作品带给我很大的启发，我一边感受它们的情绪张力，一边思考自己想表达的东西，慢慢摸索出属于自己的创作风格。

其实很长一段时间内，我都抱着不要完全放弃传统教育体系的想法。后来经历了在家上网课的这段时间，我每天花费大把的时间在画画上，发现自己在画画时是最专注、最轻松的。这段经历也更加坚定了我的想法，“我要全身心地就走画画这条路。”

常规的人生路线虽然辛苦，但对所有人来说都很安全，另一条路完全是未知的。

我和家人都在犹豫：如果真的离开学校传统体系，去走艺术道路，我之后应该怎么发展？

但经历了这段时间的摸索，我太明白自己不适合做什么、适合做什么了。我更想去完善我的长处。家人很尊重我的想法，同时也觉得我在家上网课这一年在画技上有所精进，既然我已经不间断地去画了，那就全身心地投入吧。

就像在玩一个游戏，输了就是输了，赢了就是赢了。既然做了决定，不管结果怎么样，我都不会后悔。

创作中的陈嫣冉

最好的朋友

从小到大，我妈妈是我最好的朋友。

她是个开明的母亲，我们之间几乎无话不谈。她虽然工作很忙，但也很喜欢艺术，从小带我去过很多美术馆，陪伴我接触不同的艺术世界。

多数时候，她都在尝试理解我，而不是把自己的想法强加给我。同时，她也是我背后最大的支持者。

我初中去美国罗德岛学院读了几个月的夏校，这个选择是我妈妈提出来的，她想让我去接受更多元化的教育。

学习中的陈嫣冉

那段时间我在那里学习定格动画、逐帧动画，还有服装设计什么的，有了第一段较为完整的艺术训练经历。

去日本学习漫画是我自己的决定。因为我一直以来都很喜欢日本的动漫、漫画文化。去那里学习，某种意义上也算是替小时候的自己圆了一个梦。

我在那里加强学习了漫画分镜、人物动态速写这些基础知识。不学习的时候，我就去逛美术馆、博物馆，去看那些灵异、怪诞的作品。

创作中的陈嫣冉，来自@陈嫣冉 ChloeChen

正是在这段封闭、敏感的时期，我创作的灵感被彻底激发了出来。同时，我也不得不处理自己的情绪问题。

我一直都是个特别爱哭的人，当时我已经在玩互联网，也会把自己的作品po上网。我经常收到一些恶评，大意是说你的作品内容风格太奇怪、不够成熟。这些评价都会影响到我。

其实这种评价到现在依然也有，我已经完全不在乎了。

但当时，这些评论让我有些受挫。因为那个时候我把全身心都放到了作品里，我当时天真地想：就算从17岁开始努力，我也一定能在18岁成为全球巨星。

陈嫣冉访谈，来自@阿周的高分片单

就像给自己创造了一个小世界，那时候我活在自己的小世界里，过度美化生活，对于成功心存幻想。这些评论把我这个小世界里拉出来了，我很难接受自己的失败。

当时本来就年纪小，那些带着恶意的评价，让我情绪都很低落，经常忍不住流泪。

那段时间我也特别爱做梦，有的梦境来自于我的生活，有的来自于我看的电影。我现在才意识到，那些梦是因为我对外界感到害怕，所以在用它逃避现实。

但我还是挺过来了，2023年3月，我成立了自己的工作室ACCRO STUDIO（意为“无尽”），是团队里的朋友们一直鼓励我，把我拉出来，让我踏入了更真实的世界。

真实世界

2023年5月份，我在东京举办了个人展览，展出了20多件作品和手绘草稿，展览被多家日本媒体报道，还登上了涩谷的大屏；10月份，我制作的模型“虚构的自我”在Art Amoy厦门展出；11月，我携带新作亮相Art021上海......

陈嫣冉在Art021

这些成功背后，我也在学习处理很多不确定合作的影响。一开始的确有很多好消息：有品牌方找到我，询问我能不能合作，还有一些我期待已久的展览项目。

收到消息的那一刻我总是非常兴奋，但是大概过个一两周，这些又没信了，还有一些作品的反馈寥寥无几。这一连串的落差让我一度很挫败，但这些失败让我想到了很多之前我没有想到过的东西。

我意识到，我是非常幸运的。我的父母没有因为我年纪小就轻视我的想法，他们始终尊重我的选择，尽己所能地支持我、帮助我。

那一刻，我变得清醒，也变得真实。

原来之前我对于艺术事业发展的设想，不是一帆风顺的。而且在这个过程中我的沉没成本、团队付出的，都是需要像债务一样去抵还的。

我每次要想放弃的时候，就想到背后所有人的努力，可以说，是这些东西在推着我往前走。

我也开始意识到，家人、合作伙伴对我的支持，是建立在“我”这个创作者本身的基础之上的。大家愿意托举的，不是表面的成功，而是这些作品所映照出的我，那个真实地感受世界、记录情绪的我。

比如一幅叫《无处可去》（Nowhere）的画，很多人最初是通过它认识我的。

《无处可去 Nowhere》

这幅画是我去日本留学前夕创作的。那段时间，我已经在家里待了很久，迫切地想结束之前的生活，开启一个新的状态。

画的主体是一只猫头鹰，画它是因为我当时很喜欢猫头鹰这个元素，它就像一个守护神，智慧，看上去有一种安全感。

喜欢的猫头鹰元素，来自@陈嫣冉 ChloeChen

画面里，猫头鹰的腹部被切开了，伤口中弹出一只时钟，我在这里想表达的是时间的流动。那段日子里，我对时间的流逝非常敏感，日子过得太快了，快到完全抓不住。

环绕在猫头鹰周围的，是几个小女孩，有着背着沉重的书包，有的埋头在书本纸张里，她们代表的是不同时间段的我。

猫头鹰的身后，是像笼子一样盘旋向上的楼梯，楼梯上攀爬着几个小女孩。她们的动作和姿态都各不相同，有的背着沉重的书包向上攀爬，有的埋头在散乱的书页里，有的则停在原地，面带警觉。

这些女孩，都是我在不同时间阶段的投影。

这幅画几乎承载了我所有的情绪，我画的时候非常痛苦，花费了大量的心血，前后用了差不多半个月的时间才画完。它对我来说很重要，几乎陪着我度过了整个青春期。

“我”

在我画的每一幅作品里，都会出现一个女性角色——她通常是个齐刘海的小女孩，也可以说，她就是我。

陈嫣冉作品《我和我的朋友》

我很早就意识到，我的创作在某种程度上是一种自我投射。一部分灵感来自我的梦境，我把这些梦记在手机的备忘录里，画画的时候拿出来看；另一些灵感则来自于我身上真实的生活经历。

世间没有两个经历完全相同的人，我的画就是从这种独特性里长出来的。

比如那幅叫《Ego Triptych》的画，画的是一个女孩在照镜子，女孩的脑袋后面装满了各种玩具。画的色调介于冷暖之间，我想呈现的是与以前相比，一个女孩逐渐长大了。通过这幅画，我回顾了自己的奋斗过程。

《我 Ego Triptych》

从小到大，我总在不同的阶段迷恋上不同的元素。

有段时间，我特别喜欢猫头鹰，觉得它是我的守护神，也曾一度想养一只，因此它频繁出现在我的画里。后面我又对机械齿轮、大门牙等元素很感兴趣，它们也都成为了我作品中的意象。

不变的是我始终在画女性角色。我很喜欢，也更希望去描绘女性角色。

因为我自己就是女生，所以我更能理解一个女孩在经历情绪崩溃、社会规训、自我怀疑时会是什么样子，我画的是女性的崩溃、挣扎和渴望。

那些成长的焦虑和恐惧，脆弱和孤独，在自己和他人之间摇摆不定的自我认同，都被我画在笔下。起初，它们只是我自己逃离现实世界出口，但后来，它们引起了更多人的共鸣。

前段时间，我在北京798做了一个个人展览《霓梦幻境-Neon Dreamland》，展会现场的留言墙上，每天的留言都在增加，有一条内容特别打动我，上面说：“别着急长大，希望永远做个小孩”。

陈嫣冉个人展览《霓梦幻境-Neon Dreamland》

我们这一代人，时常陷入身份的不确定感、价值的摇摆与情绪的黑洞中。而绘画，对我来说，是我找到的一种方法，让我内心的情绪浮出水面，去和这个世界建立一点联系。

这些直击内心最本真的情绪，也是我想通过创作表达的。我想，大家之所以能通过我的画寻找到共鸣，也是因为大家都在经历着类似的事情， 哪怕处境不同，情感始终是我们之间最深的连接。